Andre Romão | Vessels

La obra de Andre Romão (Lisboa, 1984) se centra en los aspectos humanos que se esconden dentro de los sistemas culturales y económicos de producción e interacción, explorando las confrontaciones entre las macro y micro estructuras de las sociedades contemporáneas a través de una investigación a contracorriente sobre el erotismo, la violencia, los sistemas económicos o la apropiación. Romão centra su trabajo en el cuerpo humano (que se convierte en la medida de todas las cosas), en el sujeto capaz de padecer cualquier situación, ya sea económica, histórica o social, pero también de confrontarla. Siempre se establece una tensión entre las distintas partes implicadas en este proceso.

En los últimos años, el artista ha llevado a cabo una serie de trabajos sobre distintos medios, escultura, video o fotografía, que tienen su núcleo central en una colección de textos de difícil definición y que van desde el falso ensayo hasta el poema, y que posteriormente se organizan, agrupándose o yuxtaponiéndose, a un conjunto de objetos e imágenes, en ocasiones creados por el propio artista pero también apropiadas o creadas por otros. En ellos abundan las referencias a la antigüedad clásica pero también a la historia, la política o la cultura pop. Un primera selección de estos textos ha sido publicada recientemente bajo el título “Perpex, Marble, Bone” con motivo de la exposición “Europe, Europe” en el Astrup Fearnley Museet en Olso.

Actualmente se encuentra realizando una serie de trabajos que tienen como punto en común un personaje de ficción al que se conoce como “el fantasma” y del que el propio artista se convierte en su “negro” o “ghost writer” y para el que construye sus apariciones, sus textos o sus esculturas. De esta forma consigue crear un estado de autoría delegada y de autoridad disuelta que le permite ir mas allá del mero significado de la obra para centrarse en los conflictos entre distintos sistemas o escalas, entre la abstracción sistémica del fantasma frente a la fragilidad del cuerpo de los espectadores.

Esta serie de obras tiene su inicio con “Ghost in a modern Chair” que se presentó en La Fundación Serralves de Oporto en 2013 y continuó con muestras en el MACRO de Roma, The Green Parrot en Barcelona y en Vera Cortes Art Agency en Lisboa.

Para esta exposición en garcía | galería el “fantasma” habita una cabeza de yeso intentando distinguir entre la economía y el erotismo y desarrollando términos como intercambio, deseo, satisfacción, seducción… Los ojos y caparazones vacíos que se convierten en portales en los que se produce el intercambio y la comunicación pero también dónde se pone de manifiesto la presencia o la ausencia del cuerpo humano.